Clínica Arturia: Producción Musical con Sintetizadores

 

Clínica Arturia: Producción Musical con Sintetizadores 🎹

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👥 Participantes:

Jose Ignacio Lopez: Productor musical, docente e investigador, especializado en síntesis.

Dante Gonzales: Músico y productor musical.

Karlos Chamorro KDU: Especialista en música tropical, especialmente cumbia.

Antian Rose: Productor musical y youtuber.

Jorge Gonzáles Ensamble: Productor musical y líder de Arturia User Group.

📅 Fecha: Viernes 14 de noviembre – 3:00 p. m.

📍 Lugar: Auditorio Richard J. Ajello – Av. Salaverry 3641, San Isidro. Instituto Superior Orson Welles 

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organiza : Music Tech Perú 

Kausachun Rock 9/11/2025

César Maltrago: del norte de España al corazón del Peru

El cantautor español César Maltrago se encuentra de gira por el Perú, llevando su particular visión del arte y la música a nuevas geografías. El pasado viernes ofreció un concierto en Chiclayo, compartiendo escenario con Daniel F, figura emblemática del rock subterráneo peruano, y este miércoles presentará un show gratuito en ExpoMusic (Av. Nicolás de Piérola 227, Colmena, Centro de Lima), desde las 7:00 p.m.

Para muchos, este nombre puede sonar nuevo, pero detrás de César Maltrago hay una historia rica en convicción y autenticidad. Nacido en Gijón (Asturias, España) bajo el nombre de César Tamargo Álvarez, el músico lleva años construyendo un universo propio donde se funden el folk, el rock, la poesía y la psicodelia, en una propuesta profundamente literaria y emocional.

A lo largo de su trayectoria, Maltrago ha liderado el proyecto “César Maltrago y Atractores Extraños”, con el cual publicó discos como El Guaje Metiu Dentro de un Oriciu (2015) y Salmos 150 (2018). Más recientemente lanzó el EP El Auxilio Social (2023), y trabaja en su nuevo álbum “El Perverso Polimorfo”, donde vuelve a explorar los límites entre la canción y la experimentación.

Su espíritu DIY (“hazlo tú mismo”) y su independencia frente a la industria musical lo han convertido en una figura de culto dentro del panorama alternativo español. Ha colaborado con artistas como Nacho Vegas en el sencillo Tergal, y ha sido reconocido por medios como Muzikalia y Odisea Cultural por su autenticidad y compromiso artístico.

Fiel a esa búsqueda constante, Maltrago ha decidido cruzar fronteras y traer su obra al continente latinoamericano. En declaraciones recientes, ha manifestado su desencanto con la “endogamia y el nepotismo” de ciertas escenas musicales de su país, lo que lo llevó a trasladarse a México durante un tiempo, y ahora al Perú, en una ruta que busca el contacto directo con el público y las raíces comunes del idioma y la sensibilidad iberoamericana.

Su presentación en Chiclayo junto a Daniel F fue un primer encuentro con el público peruano, y según asistentes y registros compartidos en redes, el set combinó temas introspectivos, recitados poéticos y pasajes de rock crudo con un aura melancólica, sello distintivo del artista.

El concierto de este miércoles en ExpoMusic promete continuar ese viaje íntimo y sincero. La entrada será libre, lo que subraya su voluntad de acercar su arte sin barreras económicas ni comerciales. En un contexto donde muchos artistas se amoldan a la lógica del mercado, Maltrago reafirma su posición como cantautor independiente, movido por una necesidad más profunda que la de vender: la de comunicar y compartir.

La visita de César Maltrago al Perú representa, además, un puente entre dos escenas con raíces comunes: la del rock poético español y la del underground peruano, siempre caracterizado por su crudeza y honestidad. Su encuentro con Daniel F y su paso por ExpoMusic son, en ese sentido, más que conciertos: son actos de conexión cultural, donde la palabra y la música vuelven a ser vehículos de resistencia y expresión.

Así, desde Gijón hasta Lima, César Maltrago continúa su travesía como un trovador del presente, con la guitarra como herramienta y la palabra como arma. Un artista que, lejos de las luces del espectáculo, sigue demostrando que la música sigue siendo —cuando es verdadera— una forma de vida.

Baabes el nuevo Punk Rock de Boston sonando en Perú

 

 Algunos de nosotros  gustamos descubrir nuevas bandas (o no tan nuevas) mientras que otros se quedan con los clásicos o con lo que descubrieron cuando eran “jóvenes” perdiéndose bandas que pueden sorprenderlos.

Gracias A Giovani Hoyos-Corrales descubrí varios grupos muy interesantes de la movida de Boston, luego de ello fue a mi tienda y me trajo el lp de Baabes, autografiado y todo, una banda que representa para mi el nuevo garage punk, con un sonido clásico y a la vez fresco y divertido.

 Hablar de influencias puede sonar reiterativo, pero podemos mencionar una ensalada basada en Sex Pistols, el primer The Cars en la época de sus demos 1977 en especial el tema DON'T CHA STOP , The Cramps, algo de los clásico DMZ , todo ello con mucha actitud y personalidad.

  

 

Sobre el vinilo en si, descubrimos un grupo bastante maduro, lleno de vitalidad de fuerza y como mencionamos antes, ¡¡¡actitud!!!, esto ultimo es muy importante al describir a una banda y se puede ver en la descripción que ellos mismos hacen en su bandcamp

 

BAABES NACIÓ EN EL SÓTANO EN 2017

-BAABES DISTORSIONAN TODO

-BAABES REP BOSTON, EL MUNDO Y LOS NIÑOS SALVAJES

-BAABES ES GRUÑOSO GARAGE PUNK ROCK N ROLL

-BAABES HACEN LO QUE BAABES QUIEREN

-BAABES GRITAR, APLASTAR Y HACER FUERTE

-BAABES UNA VEZ DERROTÓ UNA LICORÍA

-BAABES COMO LAS CHICAS A LAS QUE LE GUSTA BAABES

-BAABES SE SUICIDA EN LOS ASUNTOS AMORALES

-BAABES SUENAN COMO BLITZKRIEG EN BICICLETAS ASESINAS

-BAABES DICEN ESCUCHEN

 

Suenan potentes, directos y sin grandes pretensiones técnicas, un disco entretenido de principio a fin, que sería muy interesante poderlos ver en vivo en Perú ya que podemos entrever sus conciertos con mucha energía, la banda la integra:

Johnny Brain Box-vocals

Frankie Sinn-guitar

Southpaw-drums

Glen Diesel-Bass

Redes: 

https://www.facebook.com/baabesboston/ 

https://www.instagram.com/baabesboston/?hl=es 

https://www.youtube.com/@baabes4727

El Nuevo Rock de Cambridge-Boston llega a Perú

 

Boston es una ciudad norteamericana que ha dado mucha música, desde los mas famosos como Aerosmith, Boston o inclusive New Kids on the Block hasta cosas mas rebuscadas e interesantes artísticamente como Pixies, The Cars, The Mighty Mighty Bosstones, Anal Cunt, Extreme, Chick Corea, DMZ, Toxic narcotic, y un largo etcétera.

¿Pero que bandas se mueven ahora? ¿Qué futuras maravillas uno puede encontrar y que tendencias suenan? Un amigo, todo un personaje, que vive en dicha ciudad me trajo un pequeño cargamento de cds con algunos artistas que yo, como melómano obsesivo compulsivo, devore de inmediato, buscando en internet información y escuchando los discos uno tras otro, todos esos artistas me resultaban desconocidos: Adam Sherman, Deathie, Otis Grove, Emily Grogan, Crow Follow,  y descubro que varios tenían tiempo , ahora comencemos a desglosar a cada uno.

Otis Grove: podría englobarse dentro del free jazz con influencia del funk y hasta del rock progresivo, con 3 discos editados, nos damos cuenta del excelente nivel sonoro y en composición que generan espacios y ambientes realmente muy bien logrados. Viniendo de la ciudad de Chick Corea no es de extrañarnos tanto.

https://www.youtube.com/watch?v=nGXPqqbPwp0 

Crow follow : banda urbana, marginal, casi cabaretera, con un sentido retorcido y mundano del concepto musical , al escuchar su música, te vienen reminiscencias de Lou Reed, Nick Cave, pero con sonido un poco dark wave y con la inclusión de un saxo barítono . oírlos es ingresar a sórdidos mundos de una ciudad desgastada.

https://www.youtube.com/watch?v=5qvtWH05hxc

Emily Grogan : Dentro de lo que uno podría considerar como indie folk hay muy pocos artistas que tienen la madurez necesaria para resaltar, esta artista logra ello, con influencias muy eclécticas podemos considerar que logra el cometido de cohesionar todo ello en composiciones que suenan simples pero de los que brotan muchos detalles complejos. Su voz es un instrumento que calza perfecta con las melodías sonoras. 

 https://www.youtube.com/watch?v=wGigOnMvFZk 

https://www.youtube.com/watch?v=ZiBKyswoQDk

Adam Sherman : Comenzó en la escena musical con la banda Private Lightning , luego The Souls donde el tema “Shoot for the Moon” 1986 fue nominado  al  Boston Music Award como mejor canción , al oír el recorrido musical vemos que estilos como el que llaman americana, mezclado con el pop y hasta el jazz convergen en su sonido donde sientes una relación con artistas como Bryan Adams, Tom Petty y hasta Cat Stevens, pero con una personalidad propia, la letras son poemas que atraviesan el alma, con unas melodías que acompañan a una voz acogedora y cálida. 

https://www.youtube.com/watch?v=7MWBs18t7tE

Deathie: dúo formado por James Williams & David Birch, esta banda es en realidad de Malden pero como vino en el paquete los incluimos, tienen un sonido low-fi garagero y por momentos pesado, es como un ZZ top urbano marginal  con elementos de Black Sabbath y toques Punk , algunos podrían considerarlo Stoner inclusive. 

https://youtu.be/uv_G6ZLq8XM?si=e5Dzk3TaaDjHx2EG

llegando al final de este reporte debo confesar que varios de estos artistas me sorprendieron muy gratamente y no me queda mas que agradecer a Giovani Hoyos.Corrales por la deferencia.

Para hacer este articulo escuchamos los siguientes discos : 

- Adam Sherman – Songbird 

- Adam Sherman – Triangle Sky

- Adam Sherman – River of Dreams

- Deathie – Big Fat Slob

- Otis Grove – The Runk 

- Otis Grove – Live in Boston

- Otis Grove – otis grove 

- Emily Grogan – io

- Emily Grogan – At Sea

- Crow Follow – Red Velvet Radio

Giuseppe (Pino)  risica carella ( +51 973877441 ) pinorisica@gmail.com 

Cenizas, el Post Punk Peruano cada vez mas vigente

 Formados a fines de 1994, con músicos que vienen de los 80s de la llamada movida subterránea Cenizas irrumpe en la escena New Wave peruana con un estilo original orientado al Post punk con influencias de toda esa gama  de bandas de inicios de los 80s que con su oscuridad y melancolía crearon generaciones de seguidores interesados en el genero.

Entrevista realizada el 15/11/2024 a Oswaldo Rocha 

- ¿Como se inicia Cenizas?

Se inicia en Magdalena del Mar, por iniciativa de Oswaldo Rocha, Luis Málaga y Luciano Aguero a finales del año 1994.

- ¿Quiénes formaron la primera etapa?

Oswaldo Rocha en el bajo, Luciano agüero en guitarra, Luis Málaga en la voz y guitarra y Fabián Paredes en Batería.

- ¿Como grabaron la primera maqueta?

Nuestro querido amigo Juan Ramos, ingeniero de sonido, nos pasó la voz para grabar varias canciones, que eran parte del ciclo de ingeniería de sonido del Instituto.

- ¿Como veían la escena post punk en Perú en esa mitad de los 90s?

Bueno, después de la intensa década de los ochenta, en donde todos nosotros fuimos parte del “Movimiento Subterráneo” armar la banda era muy necesario para nosotros. Era retomar la música en un contexto muy diferente, mucho más agradable y positivo.

- En cuanto a letras, ¿descríbanme la primera etapa, que temas tocaban?

Nunca tocamos temas sociales. Son temas más personales. Mas “grises”, intimistas.

- Es indudable la influencia de Joy Division en su música, ¿qué tanto impacto en esa primera etapa?

Creo que “Joy Division” ejerció una influencia muy grande en cada uno de nosotros, como lo hizo en todo el mundo. Pero podríamos incluir otras bandas ochenteras como “The Mission” y “Fields of the Nephilim” también.

- En el grupo han pasado varios artistas reconocidos, cuéntennos un poco sobre ellos

Para el anterior disco, “Not even Ashes” tuvimos la participación del chino Hamman. También de Mauricio Málaga, de la banda “Joao”.  En su momento también tuvimos la oportunidad de tocar con un ícono del movimiento subterráneo, Ivan Santos, “zurriburri”. Es más, el baterista original, Fabián Paredes, tiene una larga y exitosa trayectoria en los Estados Unidos.

- Ahora que están por cumplir 30 años, ¿cómo ven en retrospectiva estas tres décadas?

Creo que la vida siempre da nuevas oportunidades. Actualmente y sin lugar a dudas, estamos en nuestro mejor momento. Totalmente identificados y satisfechos con nuestro último disco: “The blood where we come from” lanzado en el 2024.

 

- Continuando un poco con el asunto temático del grupo, ¿creen que han variado en el mensaje?

No. Hemos madurado. Pero siempre hemos sido honestos. Seguimos tratando temas intimistas y grises...jajaja

- Han editado ya tres CDs con una compañía Suiza, ¿Cómo se contactaron?

Nuestra música llegó a oídos de ellos. Se pusieron en contacto porque estaban reeditando material de los noventas. Perú les parecía exótico. Fué así que el 2017 lanzaron el disco “1995” que tenía todo el material que editamos el año 1995 de forma independiente como un cassette autogestionado.  Luego nos editaron en el año 2019 el disco “Not even Ashes”. Y este año 2024 editaron nuestro nuevo disco: “The Blood Where We Come From”. 

- Actualmente ¿quiénes conforman Cenizas?

Luis Málaga en Voz, Oswaldo Rocha en Bajo, Gustavo Neyra en Teclados y secuencias y Luis Jimenez Casana en Guitarra.

- Planes a futuro

Mover nuestro último disco que está recibiendo muchos elogios, sobre todo en Europa. Presentar nuestro disco en vivo, etc.

- Palabras finales 

Agradecemos mucho la entrevista y los invitamos a escuchar nuestro último disco!

Facebook del Grupo : https://www.facebook.com/CenizasMusic 

Cecimonster Vs Donka y Delilah su quinto hijo

Cecimonster Vs Donka, una de las bandas del post hardcore en el Perú, regresa con su quinto álbum,editado por A Tutiplén,  Delilah. Durante catorce años, este cuarteto ha consolidado una identidad musical única, marcando hitos en la escena local. Con cada nuevo lanzamiento, Cecimonster Vs Donka reafirma su compromiso con la experimentación y la evolución, manteniéndose fieles a su esencia mientras exploran nuevos territorios creativos. Delilah se presenta como una obra que encapsula su trayectoria, una representación de la madurez y la energía que han cultivado a lo largo de los años.

Grabado entre marzo y abril de 2024 en el estudio de Saito Chinen en Surquillo - Lima, este álbum refleja la pasión y la dedicación de la banda. Cada uno de los nueve temas ha sido cuidadosamente seleccionado y organizado para ofrecer una experiencia auditiva coherente y envolvente. Aunque Delilah no sigue un concepto específico, las canciones se conectan entre sí, creando un flujo narrativo que alterna entre la intensidad de piezas como “Signing off” y momentos de introspección más serenos. Cecimonster Vs Donka demuestra una vez más su capacidad para equilibrar fuerza y sutileza, manteniendo al oyente cautivado a lo largo del álbum.

El proceso de creación de Delilah fue un esfuerzo colectivo, con la participación de músicos destacados de la escena peruana. Desde las maquetas iniciales, realizadas con Alessandro Colucceli, hasta los arreglos finales aportados por Bruno Belatín (Kanaku y El Tigre), cada detalle fue cuidadosamente trabajado para alcanzar un nivel de calidad excepcional. Además, el álbum marca el debut de Richard Gutiérrez (El Hombre  Misterioso) en la alineación de Cecimonster Vs Donka, aportando una nueva dimensión al sonido característico de la banda. Este enfoque colaborativo permitió a la banda explorar diferentes texturas y dinámicas, enriqueciendo la experiencia auditiva del álbum.

El nombre Delilah y la historia detrás de su creación añaden una capa de profundidad emocional al álbum. En un momento en que el disco estaba a punto de ser terminado, la partida de Delilah, la gata de Sebastián, inspiró a la banda a darle su nombre a la obra. Este homenaje personal se refleja en el arte visual y en el espíritu del álbum, capturando la fragilidad y la belleza de las conexiones que nos rodean. Aunque el disco no fue concebido como un tributo, su título y concepto final reflejan una mezcla de pérdida y celebración, convirtiéndose en un testimonio de la capacidad de la música para transformar lo cotidiano en algo trascendental.

El disco fue presentado en setiembre .