martes, 27 de diciembre de 2016

Prealba Un Salto de Creatividad


Prealba no es un grupo como tantos, es una amalgama de sonidos que van desde el pop mas naif al punk melódico de los 90s, es un grupo que combina todo con un aire indie en cada uno de sus temas.
Su nueva producción , editada por Catenaria y grabada en Zairam  representa un buen paso hacia la creación de un estilo propio y fresco. En su anterior producción se vislumbraba un futuro prometedor y este futuro ha llegado, si bien aun hay mucho camino por recorrer, Prealba ha dado un salto con una produccion mas cuajada.
De los 8 temas que conforman el disco, solo hay uno que se repite del anterior disco "Volar" pero con un sonido y grabación que le da nuevos aires .
Entre los temas  destacan "Bosques" con la colaboración de la multinstrumentista Magali Luque en Chelo , "Veneno" y "Acompañame" .

A continuación una descripción de los temas en palabras del propio grupo :
1 VOLAR, (única canción que repiten del primer EP) con arreglos nuevos que le dan mayor equilibrio, sostiene perfectamente un baile, un viaje o una resaca, con una letra que festeja la falta de culpa, casi inmortal, de la juventud. “Más allá del desastre, vive bella, azul…Volar…todavía puedo estar, malgastando alas”.
2 VENENO, intensa desde el inicio con una percusión y guitarra que te ataca para rematarte con un teclado prolongado algo progresivo, su letra muestra claramente a la CONTRADICCIÓN como figura del disco. “A tu lado, el viento es mortal, y puedo acercarme a tus sueños. Estimulas, el lado irreal. De odio y de carne tus besos”
3 BOSQUES, una balada acústica, cuenta con el acompañamiento Magali Luque en el chelo. La letra refiere a una carta de despedida llena de nostalgia, pero sabiéndose libre para seguir. “Hay un silencio en mi piel, la parte de tu ser, que dejaste ayer. Bosques, espacio ideal, me puedes encontrar: evitándome”.
4 NUNCA MÁS. Irrumpe la canción más explosiva del disco, con toques de punk, directa y pesimista, su letra plantea la incomodidad de una libertad sin sentido. “Es la calma que impera, es la calma que ciega. Lo que fue un día de fiesta, terminó entre tormentas”
5 SIN TI, sorprende desde todos los ángulos, lleva al extremo el sonido de la banda: La guitarra se desplaza en varias capas y aparecen toques de instrumentos de viento que recrean una pista de baile. Solo su letra retoma la oscuridad prealbina y en esta ocasión con arrebatos contra el pensamiento racional “porque sin ti me suena lógico, pero sin ti nada es tan mágico”
6 AL ALBA, la canción más pop, con una melodía pegajosa y coro de varias voces que te atrapa con su simpleza. Punto colorido y hasta radial en el viaje sonoro prealbino. Su letra llena de referencias de amores adolecentes. “juntar los universos, las ganas de jugar…. Y al alba, ten calma, dame tu amor en escarcha”
7 LUGAR, con un sonido ochentero, tiene estrofas más habladas que cantadas para luego presentar un coro liberador. La canción nos habla nuevamente de la contradicción juvenil, donde se prefieren olvidar acciones y no personas. “ya van 10 días perfectos y mi corazón se dilata en un papel, no voy a estar, inventando dónde estarás?…hoy tengo un nuevo lugar donde poder escapar, deja tus cosas atrás”
8 ACOMPÁÑAME, cierra el disco con una primera guitarra tan protagonista como la voz principal, abriendo melodías en paralelo. La letra reclama un tema recurrente también en el primer EP de PREALBA, la necesidad de los placeres sin culpa. “Y no se porque, dejaste las ideas… adivinaré -sin miedo a ser el otro-… acompáñame, conducta tan salvaje, con el sol me iré”




domingo, 25 de diciembre de 2016

Volcano El Hard Rock No ha Muerto


Cuando el rock pesado corre por nuestras venas y el inconformismo y la denuncia social marcan nuestras palabras, se crean grupos como Volcano.
Tras la paralización de la banda Locomotora, Alonso Pérez continuó con la idea de seguir creando música es así como fundo este nuevo proyecto musical llamado VOLCANO. La primera persona que decidió integrarse a este proyecto fue el baterista Diego Santaya, profesor de percusión en la escuela de música “Master Music”, además forma parte de una agrupación que realiza Folklor. Alejandro Iturrizaga fue la siguiente persona en interesarse en el proyecto, es el bajista y toca en varios shows realizando homenajes a la banda Británica “The Beatles”, el último concierto fue en el teatro Japonés con el homenaje llamado “Un día en la vida” con la agrupación Revolver. El último integrante en sumarse a este proyecto es el guitarrista Herbert López es el integrante más joven del proyecto y este es su último año en la Universidad UPC de la facultad de música ha participado de varias grabaciones para artistas nacionales.     
El primer disco será presentado en La Noche de Barranco el Miercoles 4 de enero, tendremos de invitados a los grupos Drozz y Golden Cameleon y la entrada no puede ser mas comoda , 10 soles incluyendo el digipack del grupo.








lunes, 31 de octubre de 2016

La Revolución de Trilers


Los grupos de rock peruano cada día se van diversificando mas y convirtiendo su música en una amalgama de sonidos de influencias dispares, Trilers es una joven agrupación que devuelve al Rock ese sonido sucio y contestatario que necesita, influenciados por el garage, el rock pesado y hasta el punk, es imposible definirlos ya que cada tema transita por diferentes universos sonoros.
Su primer disco, el cual se presenta este 5 de Noviembre en el Hensley se titula "Revolution in my Head" y consta de 9 canciones directas y potentes.
Desde los primeros acordes de "Mas Alcohol" uno puede sentir esa honesta propuesta sonora que hace recordar a un Dr. Feelgood con cosas de Los Stooges del gran Iggy .
Sigue "Im Not in the Radio"  tema de minuto y medio, rapido, pegadizo y directo, "Cusquein" con un sonido medio Zeppeliano y aire andinos , "fix Myself" con un estilo mas Southern punk , "I Think abouth Tatoos in your Body" con un sonido mas funk, recordándome un poco a Grand Funk pero siempre fusionado con punk o proto-punk , "Looking inside of you" con un ritmo mas acompasado y riffs del clásico rock pesado 70s , "You make me Fire"  la mas psychobilly del disco, "4am" penúltima canción del disco es recontra Black Sabbath en ritmo de Blues, cerrando el disco nos encontramos con el tema titulo "Revolution in my head" donde Feelgood, The Who, The kinks dan vueltas y se combinan de manera continua.
Un disco en general para tener en cuenta, para oirlo de inicio a fin, uno de esos álbumes que conservan esa nostalgia pero dándole un matiz propio que lo hara indispensable dentro de la discografia nacional.




miércoles, 12 de octubre de 2016

viernes, 8 de abril de 2016

JANE ROYAL pronto en Perú


JANE ROYAL nace en la ciudad de Medellín (Col.) en junio del año 2013, fundada por Francisco (Pixie) Monsalve.

Durante el proceso formativo del proyecto la banda contó con la participación de reconocidos músicos de la escena, siendo el año 2015 definitivo para la consolidación debido a la incorporación de David (Marciano) Flórez como guitarrista.

Luego de algunos meses de ensayo continuo la banda decide iniciar la grabación de su primer EP en el año 2015 (titulado “Páginas en Blanco”) el cual contaba con 4 tracks; en la grabación de este EP contaron con la producción de Juan Carlos Henao (Chengo), músico reconocido en la escena nacional por su participación en proyectos como TENEBRARUM y CROMLECH.

Los tracks que componen este EP son:

VOCES
AMOR SUB CERO
PÁGINAS EN BLANCO
P3**@

El 1 de octubre la banda inicia su existencia en redes sociales,  obteniendo en muy corto tiempo resultados de gran alcance, además de la aceptación y congratulación del público.

En marzo del año 2016 se realiza el lanzamiento del primer video de la banda (P3**@ - Léase “perra”) el cual fue producido y dirigido por JANE ROYAL.

A partir de mayo del año 2016, la banda ha programado su entrada a estudio para la grabación de su primer

Durante el periodo comprendido entre el 15 de junio y el 3 de julio del 2016 Jane Royal ha programado gira por Perú, en la cual se ejecutaran 8 fechas. Esta gira ha se ha gestionado por intermedio de “Sonidos Latentes Producciones”, firma de dicho país.


















lunes, 4 de abril de 2016

Schenique el Señor del Amparo Prodigioso


En nuestro país, se acostumbra a hacer artículos de homenajes y tributos a los artistas cuando mueren, cuando alguien muere, todo el mundo habla cosas buenas y mencionan lo talentoso que era, con este articulo, pretendo hacer un homenaje a una persona que está viva y produciendo cada vez más y mejores discos, hablo de Schenique Camargo,
Nacido en el Agustino pero vivió  en La oroya hasta los 5 años, , Schenique comenzó sus andanzas artísticas en la “Nave de los Prófugos” de Paco, en la Colmena de antaño, luego creó un grupo que por su controversial sonido y su forma tan peculiar de cantar llamaría mucho la atención hablo de La Sonora del Amparo Prodigioso un grupo que mezclaba el reggae, con el folclore pero que tenia la particularidad de tener matices de muchos otros estilos, este grupo junto con Los Mojarras y Kamuflage fueron la trilogía de bandas del Agustino que crearon toda la corriente de “fusión” que ahora esta tan de moda, ojala algún dia se les reconozca este merito.
Luego tuvo que emigrar a Suiza por motivos laborales pero nunca dejando de lado a su patria natal, así, cada vez que ha podido retorna a Lima, graba un disco , toca en algunos conciertos y se regresa, conversando con él , me dice que no le interesa la fama, solo expresar su arte, su música .
Eso lo mantiene vivo, sus discos son el reflejo de esa añoranza, de ese despertar y de esa rebeldía e inconformidad que solo un personaje como Schenique logra retratar en todos y cada uno de sus discos.
Su última producción vio la luz recién en estos días , se llama “ El Bar Mi País” y es una mixtura sonora compleja, dulce y a la vez violenta donde combinan la música negra, el vals, la cumbia, el rock, el punk, y todos los estilos que se forman en la mente de Schenique, no hay límites, no hay estilo que no exprese una melodía, no hay letra que permita una censura del arte por el arte, del mensaje completo y visceral de este poeta urbano.
En la presentación del disco que se dio en un local muy acorde, una peña que parecía un gran huarique, en pleno centro de Lima y a solo media cuadra del teatro municipal, las pocas personas que tuvimos la suerte de asistir, presenciamos como Schenique entraba en un trance y se convertía en un shaman del escenario, espantando a los espíritus de la mediocridad y el conformismo, se retorcía, temblaba, bailaba tribalmente contagiando a los asistentes a esta cuasi ceremonia musical. Realmente una cosa es escucharlo y otra mucho más fuerte es verlo, con unos músicos que cumplen  de forma prolija logrando crear el ambiente que necesita Schenique para transformar  cada canción en un ritual de exorcismo
Schenique es y espero que algún día se le dé el reconocimiento que merece, un artista completo, honesto y visionario, cada disco que edita crea un mar de nuevas visiones sonoras, Schenique es el “señor del amparo prodigioso”