3 días del Altavoz en Medellin (Colombia) mas de 83000 personas, un festival realmente muy bien organizado donde tocaron mas de 50 grupos .
Fotos: Giuseppe (Pino) Risica y Juan Pablo (Elliot) Elorza
domingo, 18 de noviembre de 2018
domingo, 14 de octubre de 2018
lunes, 8 de octubre de 2018
Enrique Infante... abriendo caminos
Enrique Infante es un cantautor peruano con mucha historia.
Perteneció a los grupos Visos de Burdeos (Pre-Dolores Delirio) y a Los Mojarras, entre otros, durante su vida en nuestro país; pero debido a aspiraciones musicales decidió emigrar a los EE.UU en 1998 y es allá en donde funda en el 2004: Dejavu Latin Fusion Rhythms con quienes en el 2006, edita el disco "Abriendo Caminos".
Luego y ya como Enrique Infante edita en el 2012 "Canciones Ajenas" y en el 2017, su más reciente producción "El Detalle Que Faltaba".
Ha compartido escenarios con Rubén Blades, "Totó" La Momposina, Javier García, Tiempo Libre, Toby Love, Miriam Cruz, Gilberto Santa Rosa, The Spanish Harlem Orchestra, Obie Bermúdez, Willie Colón, Rosana, La Santa Cecilia y con el Grupo Niche, entre otros. Ha recibido varios reconocimientos y su música ha recibido excelentes críticas.
Pasando a hablar sobre sus creaciones, cada disco de Enrique Infante es un viaje sonoro por múltiples tendencias y estilos; siempre dejando su huella personal en cada uno de sus temas. No tiene problemas ni se hace líos a la hora de ejecutar y componer un buen rock, una trova, fusión, ritmos caribeños o folklore latinoamericano; en todos se expresa con naturalidad y profesionalismo, dando por sentado que es un artista polifacético y ecléctico.
Enrique Infante es un artista al que es necesario tomar en cuenta. Dentro de la escena musical norteamericana entrega un variopinto mestizaje cultural, digno de apreciación. Además prepara en este año 2018 las bases para una gira latinoamericana que estamos seguros dará mucho que hablar.
Facebook: https://www.facebook.com/kiquevu/
Perteneció a los grupos Visos de Burdeos (Pre-Dolores Delirio) y a Los Mojarras, entre otros, durante su vida en nuestro país; pero debido a aspiraciones musicales decidió emigrar a los EE.UU en 1998 y es allá en donde funda en el 2004: Dejavu Latin Fusion Rhythms con quienes en el 2006, edita el disco "Abriendo Caminos".
Luego y ya como Enrique Infante edita en el 2012 "Canciones Ajenas" y en el 2017, su más reciente producción "El Detalle Que Faltaba".
Ha compartido escenarios con Rubén Blades, "Totó" La Momposina, Javier García, Tiempo Libre, Toby Love, Miriam Cruz, Gilberto Santa Rosa, The Spanish Harlem Orchestra, Obie Bermúdez, Willie Colón, Rosana, La Santa Cecilia y con el Grupo Niche, entre otros. Ha recibido varios reconocimientos y su música ha recibido excelentes críticas.
Pasando a hablar sobre sus creaciones, cada disco de Enrique Infante es un viaje sonoro por múltiples tendencias y estilos; siempre dejando su huella personal en cada uno de sus temas. No tiene problemas ni se hace líos a la hora de ejecutar y componer un buen rock, una trova, fusión, ritmos caribeños o folklore latinoamericano; en todos se expresa con naturalidad y profesionalismo, dando por sentado que es un artista polifacético y ecléctico.
Enrique Infante es un artista al que es necesario tomar en cuenta. Dentro de la escena musical norteamericana entrega un variopinto mestizaje cultural, digno de apreciación. Además prepara en este año 2018 las bases para una gira latinoamericana que estamos seguros dará mucho que hablar.
Facebook: https://www.facebook.com/kiquevu/
lunes, 16 de julio de 2018
lunes, 21 de mayo de 2018
Estrategias de Manipulación Mediática por Noam Chomsky
Estas estrategias se pueden ver fácilmente hoy en día, si uno comienza a prestar atención a lo que ocurre en la actualidad y si analiza los hechos más importantes que han sido noticia mundial como guerras, crisis financiera, terrorismo, elecciones presidenciales, leyes, entre otras cosas, creo que casi todos aceptamos las estrategias, algunos todos los puntos y otros no tanto.
Pueden tomar esto como una exageración y que sin la distracción o entretenimiento la gente no sería feliz pero no son las únicas opciones, cuando la distracción es acompañada con la ignorancia puede ser fatal, no es el único punto por hablar, pondré lo que a mi punto de vista se puede demostrar con ejemplos.
01. La estrategia de la distracción. El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.
02. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.
Hay otra publicación que creo hace una referencia a este punto importante, se llama Ordo ab Chao (el orden del caos) Crear caos para ofrecer una solución incluso si la gente no pensaba estar de acuerdo pero ese caos provocó tanto miedo que no importa si se está mal, algo menos peor está bien.
03. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.
04. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.
Un ejemplo muy claro es la inmensa cantidad de cámaras de “vigilancia” que hay en las capitales más importantes, desde ciudades hasta países, casi nadie se da cuenta ya que está a una altura que no acostumbramos fijar la mirada pero si uno llega a preguntar a quienes ponen eso lo dirán que es por tu bien, si sucede algún robo, etc, no te van a decir que te están vigilando a ti sin hacer nada malo, ¿Dónde queda la privacidad? Sonríe la cámara te vigila.
05. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”.
06. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido crítico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…
07. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.
La educación cada vez es peor y eso no tiene ninguna discusión, se ve reflejado en las generaciones actuales, como estrategia para que no se vea tan reflejado en los resultados los exámenes cada vez son más sencillos para que los estudiantes puedan aprobar con mejor promedio
08. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…
Las telenovelas y los realitys se han encargado de esto por completo, la manera en como promueven que la ignorancia es sinónimo de humildad está muy claro, ser bueno es dejar que los demás lo agarren de tonto y que este nunca siga adelante, también influyen en la manera de pensar de la gente haciéndolos creer que se puede juzgar por su apariencia, si es guapo es mejor aceptado, si tiene dinero cásate con el sin importar que sea una porquería de persona, si es rubio es guapo, etc
09. Reforzar la auto-culpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución
La situación actual económica y política no es culpa del pueblo sino de aquellos que toman las decisiones, que un país sea mal guiado cae en la responsabilidad de quien tiene el deber de guiarlo, es por esa razón que el pueblo puede acabar fácilmente con eso ya que depende del pueblo que los gobernantes, banqueros, políticos ellos tienen vida, ganan salario, si no se está contento no se debe esperar a un nuevo cambio de gobierno, eso es aceptar una derrota o conformarse con el mal funcionamiento que tiene el país y auto culparse, pero la realidad no es así.
10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.Este punto puede hacer referencia a los anteriores, para hacer estrategias de manipulación primero se hizo un estudio, así como los estudios de mercado para las empresas es algo similar, poner en una situación crítica a un ser humano y ver que acepta cualquier opción con tal de no estar en ese caos también es otro ejemplo. Esto va desde acciones de poblaciones hasta de cada individuo, estudiar su nerviosismo, facciones, rutina, todo y gracias a esto se pueden hacer muchas estrategias ya sea de manipulación u otras, convencer, engañar y someter a los humanos.
miércoles, 11 de abril de 2018
Por un Pais sin Corridas de Toros
Concierto Acho sin Toros
Campaña conjunta de colectivos antitaurinos y agrupaciones de protección animal se unen a una sola voz para realizar un festival pro-fondos este jueves 19 de Abril desde las 6 pm en el QuintoBar ubicado en el corazón de lince ( av. Arequipa 2253 )
9 artistas reconocidos se unen a este evento Los Mojarras, Dolores Delirio , Psicosis, Orlando Belis, Era Miscela, Los Chuskos, Desakuerdo , Amor Suicida, Edu & Eddy( Inka Roots Reggae) .
Para todos es conocida la problemática que representan las corridas de toros en nuestro país, por eso para poder recaudar fondos para campañas de concientización se realiza este evento .
Si te interesa este tema, ¡¡no dejes de apoyar!!
La pre- venta está a 20 soles y se puede adquirir en las Tiendas El Grito:
El Grito - Centro de Lima.
El Grito - Los Olivos.
El Grito - Galerias Brasil.
El Grito - Villa El Salvador.
Evento en Facebook
https://www.facebook.com/events/404303653342763/?active_tab=about
#AchoSinToros
Campaña conjunta de colectivos antitaurinos y agrupaciones de protección animal se unen a una sola voz para realizar un festival pro-fondos este jueves 19 de Abril desde las 6 pm en el QuintoBar ubicado en el corazón de lince ( av. Arequipa 2253 )
9 artistas reconocidos se unen a este evento Los Mojarras, Dolores Delirio , Psicosis, Orlando Belis, Era Miscela, Los Chuskos, Desakuerdo , Amor Suicida, Edu & Eddy( Inka Roots Reggae) .
Para todos es conocida la problemática que representan las corridas de toros en nuestro país, por eso para poder recaudar fondos para campañas de concientización se realiza este evento .
Si te interesa este tema, ¡¡no dejes de apoyar!!
La pre- venta está a 20 soles y se puede adquirir en las Tiendas El Grito:
El Grito - Centro de Lima.
El Grito - Los Olivos.
El Grito - Galerias Brasil.
El Grito - Villa El Salvador.
Evento en Facebook
https://www.facebook.com/events/404303653342763/?active_tab=about
#AchoSinToros
viernes, 16 de marzo de 2018
¿CD o Vinilo? cual suena mejor
A riesgo de ir contracorriente, de romper uno de los tantos mitos impuestos por "deseos" mas que por verdad, Me atrevo a decir que los CDs suenan mejor que los vinilos.
Con una capacidad de almacenamiento bastante más limitada que un CD convencional, los discos de vinilo resurgían hace años argumentando ventajas a veces un tanto esotéricas pero que han calado en una gran parte del sector audiófilo. Para empezar, cualquier "experto" en el tema nos dirá que un vinilo o un magnetófono de bobina, a diferencia de un CD, "registra absolutamente toda la información sonora del acontecimiento musical", con todos sus armónicos y altas frecuencias, mientras que un CD pierde parte de esta información debido al muestreo digital.
Esta afirmación es completamente falsa, ya que el Teorema de muestreo de Nyquist-Shannon demuestra que es matemáticamente posible la reconstrucción exacta de una señal periódica continua en banda base a partir de sus muestras, si la señal está limitada en banda y la tasa de muestreo es superior al doble de su ancho de banda.
Es cierto que la calidad sonora obtenida depende de esa banda limitada, es decir, del ancho de banda escogido como fuente de sonido, que en el caso del CD fue de 44,1 KHz para poder almacenar toda la información musical hasta 22 KHz, frecuencia superior al máximo audible del ser humano (nuestro rango de audición va de 20 Hz a 20 KHz), por lo que no hay pérdida de información sonora. También depende del posterior proceso de cuantificación, que en el CD se realiza con 16 bits de resolución (y en otros formatos más modernos con 24 bits), más que suficiente para que nos sea imposible distinguir imperfecciones en el sonido.
El CD se caracteriza además, por ausencia de ruido de fondo, por tener una mejor relación señal/ruido (diferencia entre la información musical y el ruido), una mejor separación entre canales con una imagen estereofónica más amplia y definida y una distorsión inferior debido a la menor necesidad de amplificar la débil señal que era posible extraer de los discos de vinilo o incluso de los magnetófonos de menor calidad.
También ofrecen un rango dinámico mayor que el de los discos de vinilo y los magnetófonos, es decir, una mayor diferencia entre los sonidos más suaves y los más fuertes que es capaz de almacenar y posteriormente reproducir, aunque este punto no se considera siempre como una ventaja, sino como un inconveniente.
Hay que tener en cuenta que en un formato digital con un mayor rango dinámico, mejor relación señal a ruido, sin distorsión ni ruidos analógicos (siseos, clicks, etc.) es posible replicar el efecto de un formato analógico, añadiendo en producción ese rango dinámico comprimido o esos armónicos que tanto gustan, pero en un vinilo o una cinta no es posible replicar las características de limpieza y fidelidad de un formato digital (ni el resto de ventajas como durabilidad, posibilidad de replicación, etc.)
Ante todo, no me entiendan mal. Lo que hay en estas líneas son argumentos técnicos sobre calidad y fidelidad sonora que podemos poner sobre el papel para comparar cada uno de los formatos y plataformas de reproducción musical. Pero esto no quiere decir que necesariamente seamos menos listos o nos dejemos llevar por las modas al escoger cualquiera de los anteriores sistemas.
Lo que debe primar es nuestro gusto y nuestra sensibilidad auditiva. Si preferimos esas cálidas distorsiones de la cinta frente al frío sonido del CD, el volumen más fuerte de un vinilo frente a un CD con mayor rango dinámico o ese siseo de fondo de la cinta frente al silencioso SACD no hay nada de malo en ello. Nuestra forma de percibir la música es personal e intransferible y depende de nuestra experiencia pasada, de cómo nos iniciásemos en el mundillo y de cuáles fueron nuestros primeros dispositivos de sonido.
( Paco Rodriguez)
Y para finalizar las geniales palabras de Marco Aurelio denegri
Con una capacidad de almacenamiento bastante más limitada que un CD convencional, los discos de vinilo resurgían hace años argumentando ventajas a veces un tanto esotéricas pero que han calado en una gran parte del sector audiófilo. Para empezar, cualquier "experto" en el tema nos dirá que un vinilo o un magnetófono de bobina, a diferencia de un CD, "registra absolutamente toda la información sonora del acontecimiento musical", con todos sus armónicos y altas frecuencias, mientras que un CD pierde parte de esta información debido al muestreo digital.
Esta afirmación es completamente falsa, ya que el Teorema de muestreo de Nyquist-Shannon demuestra que es matemáticamente posible la reconstrucción exacta de una señal periódica continua en banda base a partir de sus muestras, si la señal está limitada en banda y la tasa de muestreo es superior al doble de su ancho de banda.
Es cierto que la calidad sonora obtenida depende de esa banda limitada, es decir, del ancho de banda escogido como fuente de sonido, que en el caso del CD fue de 44,1 KHz para poder almacenar toda la información musical hasta 22 KHz, frecuencia superior al máximo audible del ser humano (nuestro rango de audición va de 20 Hz a 20 KHz), por lo que no hay pérdida de información sonora. También depende del posterior proceso de cuantificación, que en el CD se realiza con 16 bits de resolución (y en otros formatos más modernos con 24 bits), más que suficiente para que nos sea imposible distinguir imperfecciones en el sonido.
El CD se caracteriza además, por ausencia de ruido de fondo, por tener una mejor relación señal/ruido (diferencia entre la información musical y el ruido), una mejor separación entre canales con una imagen estereofónica más amplia y definida y una distorsión inferior debido a la menor necesidad de amplificar la débil señal que era posible extraer de los discos de vinilo o incluso de los magnetófonos de menor calidad.
También ofrecen un rango dinámico mayor que el de los discos de vinilo y los magnetófonos, es decir, una mayor diferencia entre los sonidos más suaves y los más fuertes que es capaz de almacenar y posteriormente reproducir, aunque este punto no se considera siempre como una ventaja, sino como un inconveniente.
Hay que tener en cuenta que en un formato digital con un mayor rango dinámico, mejor relación señal a ruido, sin distorsión ni ruidos analógicos (siseos, clicks, etc.) es posible replicar el efecto de un formato analógico, añadiendo en producción ese rango dinámico comprimido o esos armónicos que tanto gustan, pero en un vinilo o una cinta no es posible replicar las características de limpieza y fidelidad de un formato digital (ni el resto de ventajas como durabilidad, posibilidad de replicación, etc.)
Ante todo, no me entiendan mal. Lo que hay en estas líneas son argumentos técnicos sobre calidad y fidelidad sonora que podemos poner sobre el papel para comparar cada uno de los formatos y plataformas de reproducción musical. Pero esto no quiere decir que necesariamente seamos menos listos o nos dejemos llevar por las modas al escoger cualquiera de los anteriores sistemas.
Lo que debe primar es nuestro gusto y nuestra sensibilidad auditiva. Si preferimos esas cálidas distorsiones de la cinta frente al frío sonido del CD, el volumen más fuerte de un vinilo frente a un CD con mayor rango dinámico o ese siseo de fondo de la cinta frente al silencioso SACD no hay nada de malo en ello. Nuestra forma de percibir la música es personal e intransferible y depende de nuestra experiencia pasada, de cómo nos iniciásemos en el mundillo y de cuáles fueron nuestros primeros dispositivos de sonido.
( Paco Rodriguez)
Y para finalizar las geniales palabras de Marco Aurelio denegri
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