lunes, 30 de marzo de 2020

La Importancia de Catarsis


"No Me Importa" es el titulo del nuevo disco de Catarsis, una banda formada íntegramente por mujeres que muestra un rock que varía de las sicodelia 60s al Punk rock, pasando por el pop y hasta por el Ska  sin que esto perjudique la calidad musical y la personalidad que es definida de forma integral en torno a su vocalista Alana La Madrid actriz e hija del reconocido artista Walter La Madrid (Los Shains, Pax, Jingo) y completada por las talentosas Elimoris Bravo (Bajo), Daniela Genit (guitarra), Almendra Estrada ( Guitarra) y Paola Leyva (Batería) .
Catarsis es un grupo que se muestra desenvuelto y honesto, a través de las canciones de este disco uno va a encontrar un grupo que no permite falsas expectativas, música ágil, directa, simple y contundente. 
 El disco fue producido por Lucho Benzaquen con la Pre - producción de Mirella Bellido, masterizado por Francisco Holzmann en Clio Mastering, Santiago de Chile. Publicado bajo el sello peruano Catenaria Música. Portada : Diego Ugaz (Graphic Studio)

En los seis temas que transcurre el disco vemos una banda compacta que muestra un estilo fuera de tendencias y modas pasajeras, en otras palabras "hacen lo que quieren" y eso es muy importante, en un medio donde las presiones del mercado hacen fracasar proyectos interesantes.  las canciones simplemente fluyen naturalmente sin "formulas pre-concebidas" .
las letras si bien tratan de temas variados, hay una sutil pero evidente muestra de rebeldía , plasmada de forma mas directa en el tema "No Me Silbes" que enfrenta uno de los tantos problemas a los que se deben enfrentar las mujeres para desenvolverse en una sociedad llena de prejuicios y cánones machistas. 
Catarsis es un grupo para tener en cuenta a la hora de hablar del nuevo rock peruano, están sabiendo sortear las dificultades que enfrenta un medio como el peruano , tan difícil de entender, y están logrando una personalidad que ha empezado a tener la repercusión que merecen. Sin contar que han logrado incordiar a un buen grupo de retardados que se sienten amenazados por un grupo que no tiene miedo de mostrarse tal y como son.


domingo, 27 de octubre de 2019

Xinnix el poder de un dúo


En el espectro musical latinoamericano, cada día aparecen proyectos que sorprenden, con formatos innovadores y ecléctica sonoridad, este es el caso de Xinnix un grupo que según su propia descripción
"  es un dueto de rock industrial proveniente de la ciudad de Bogotá,Colombia. Su música esta construida en un formato de bajo y batería al que se añaden arreglos vocales con el propósito de ampliar la riqueza tímbrica y el espectro de texturas posibles en este formato poco habitual."
Pero creemos que esta descripción se queda corta , la personalidad y carisma de MadKat hacen que el grupo vaya mucho mas alla del termino "Industrial" , su bajo recuerda en muchas ocasiones a Motorhead, su voz transita entre el hard, el punk y hasta el pop , el baterista Boris Rodriguez complementa a la perfección, con ritmos a veces simples y en otros llenos de matices y arreglos complicados.
Xinnix acaba de lanzar un single del tema "Circo" de su primer disco que debe ver la luz en Noviembre de este año.

Link del single :



Facebook del Grupo 




Video oficial tema "En Mi Cabeza"





miércoles, 9 de octubre de 2019

LINUS y los Buenos Vivos

Hay discos que te atrapan a la primera, y otros hay que escucharlos varias veces para que te conmuevan, en una época donde casi no hay cabida para la expresión artística libre y todo se trabaja en pos de las tendencias, mercado, etc. LINUS aparece con este disco que devuelve la esperanza a la música independiente, a las composiciones sin el trasfondo “comercial”, y eso no quiere decir que sus temas sean de una experimentación académica tampoco, es simplemente Rock con todos los matices que influencian a una gran compositora como Lina Santos( nacida en Cali pero radicada en Bogotá) ,puedes sentir influencias de rock progresivo, el country, el pop, el folclore andino o antillano, todos bajo una visión que encierran en un título sugerente: “Buenos Vivos” , 8 temas componen el disco, con un trabajo de producción bastante sobresaliente, el disco pareciera que va in-crescendo , comienza bastante suave y hasta aparentemente predecible y poco a poco va uno adentrándose en un mundo que ha creado LINUS para nosotros, los escuchas.
Musicalmente todo suena A.O.R., hablar de influencias podría tomarnos horas de discusiones sin sentido, lo ecléctico de la propuesta lo hace innecesario. Estoy seguro que cada uno podrá tener sus temas favoritos, en mi caso han sido “Todos se Van” y “Si no Pagas Primero”.
LINUS es un proyecto con mucha proyección que llevara el nombre de Colombia y de Latinoamérica a un nivel más artístico, sin sobreproducción  y sin tener en cuenta las modas y tendencias que nos hacen olvidar lo más importante: Las Canciones.

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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Sobre Gustos y Colores


Los gustos tienen una gran connotación generacional, para muchas personas dentro del rock ya no hay nada nuevo y critican a las nuevas bandas populares del género, por poner un par de ejemplos a Greta Van Fleet o Airbourne, como copias de Led Zeppelin y AC/DC respectivamente, pero ¿acaso no decían lo mismo de Led Zeppelin que copiaba a otros? , ¿Acaso no hay varios casos de plagios reconocidos? Cuando uno escucha música en su juventud va creando de forma inconsciente ciertos parámetros sonoros de los cuales es muy difícil salirse, sin contar la creación de ídolos por las transnacionales que, se quiera o no, logran “convencer” a una gran masa
 En estas épocas las multinacionales han cambiado su forma de trabajo, buscan artistas más descartables, fácil de manejar, con fórmulas pre-establecidas, debido principalmente a la rapidez de la llegada de la información, la gran avalancha de la misma y la poca receptividad que ello conlleva.
En estas épocas siguen habiendo toneladas de artistas muy interesantes, con propuestas nuevas o siguiendo estilos primigenios, pero con la misma pasión de lo que cualquiera puede considerar “la mejor época” que no los conoces? Pero claro, si vives buscando solo lo clásico, sin aventurarte por páginas y blogs diferentes a lo que acostumbras, si escuchas solo las radios que te bombardean con los 20 artistas de siempre, es normal que para ti “No hay nada nuevo”. Encontrar cosas nuevas es un trabajo y como todo trabajo requiere cierto esfuerzo, y es algo a los que las multinacionales han entendido muy bien aprovechándose de que “las grandes mayorías” buscan todo servido, enlatado y empaquetado para consumo.  Si amas la música y crees que ya no hay nada que te llame la atención… se nota que no has buscado lo suficiente.
Giuseppe Risica Carella(Pino)

miércoles, 28 de agosto de 2019

FGL Studio - Para ensayar confortablemente



Ubicados en plena Avenida Esteban Capodónico 233 ( Santa Catalina - La Victoria) a una cuadra de la Av. Canadá y 4 de la Via Expresa, FGL Studio ha sido creado para que tu ensayo sea confortable, seguro y con excelentes equipos e instrumentos.
Fernando Garcia , cantante , bajista y compositor de la banda Emerald , con mas de 20 años de músico en la escena rockera, concreta con la apertura de FGL STUDIO el sueño de crear un espacio donde el músico se  sienta como en su casa. Donde encuentre espacio para ensayar, pueda en corto tiempo grabar sus propuestas musicales y clases para mejorar la interpretación de su instrumento. Con una sala Bar y sala de espera ambas con Tv Cable, maquina expendedora de Snacks y bebidas. Estacionamiento vigilado. La sala de ensayo cuenta con salida de escape, acústica profesional , aire acondicionado y  con las mejores marcas de equipos musicales como amplificadores Marshall , Fender para guitarras, Hartke para bajo. Batería profesional Pearl , micros Shure.
 Los esperamos para vivir una nueva experiencia.
En estos momentos están con una promoción de locura, la hora de ensayo a solo 20 soles, pueden separarlo a través del tel/whatsapp 996538636

Facebook :  FGL STUDIO





sábado, 10 de agosto de 2019

El Ultimo Refugio del Post-Punk peruano


Gracias a InClub Records ( Jacobo Levy y Liliana Cisneros) acaba de ser editado en Cd un compilado de las grabaciones que realizó la banda Ultimo Refugio del 88 al 91. Un grupo que tuvo la particularidad de tener un estilo entre post-punk y New Wave melódico y con muchos paisajes sonoros.
El Cd cuenta con 13 temas ( 3 de ellos en vivo) y es una muestra de lo vivido en una época ( fines de los 80s) donde se plasmó  una proliferación de grupos muy interesante entre las que destacan Contacto, Deckadas, Dogma Perdido, Nueva Religión, etc.
Los ambientes creados por los teclados y la cadencia oscura inclusive los hace rozar el goth rock.
El sonido lo-fi acompaña todo el disco, obviamente la precariedad de las grabaciones de la época así lo ameritaban, pese al excelente trabajo de  Masterización realizado por Walter Loop( Something Obscura)
El asunto histórico de este rescate sonoro es importante, en una época donde la revalorización de trabajos antiguos se ha vuelto no solo un placer sino una necesidad, tantas cosas se han perdido en el total olvido por culpa de la desidia o el extravío involuntario. Por eso aplaudimos este trabajo de InClub de arqueología musical.

Pedidos :
https://www.facebook.com/InClubRecords/


A continuación una biografía realizada por la banda :
A inicios del año 1988, tres amigos Carlos Durand, Lucho Málaga y Armando Aguayo; se juntan con la necesidad de hacer su propia música y expresarse de una manera autentica, con letras intimas encontrando un sentido a la vida y al futuro no muy auspicioso. La realidad económica peruana no era la mejor por aquellos días, pero eso no mermo en absoluto sus sueños, con un puñado de canciones que ensayaban en casa de Lucho Málaga, en un pequeño cuarto de depósito de 4 metros cuadrados al cual denominaron el Refugio. Voz, bajo y baldes que fungían de batería, influenciados por la música de Joy Division dieron forma a las primeras canciones de la banda que aún no tenía nombre oficial.
En los meses siguientes a la incorporación de la única chica que integraría la banda en esta primera etapa, Paola Bedoya quien tocó por unos meses y fue quien le diera nombre a Ultimo Refugio.
Justamente la segunda presentación de U.R se realizó en la terraza de su casa una fiesta con motivo de su cumpleaños, aquella noche asistiría por invitación de Carlos, Henry Ramos quien ya se desempeñaba como guitarrista y hacia sus pininos musicales en una banda de covers new wave en Maranga San Miguel.
Carlos Durand les propondría sumar un guitarrista, así que Henry no dudo en aceptar dicha propuesta; los gustos musicales por el post punk y el dark y la empatía natural hizo que se consolidara una gran amistad entre ellos.
Con algunos ensayos a cuestas, llegaría el debut oficial de la banda completa en enero de 1990 a la llegada de Armando Aguayo quien se fuera a estudiar el último año de secundaria a Argentina.
“Fue la primera presentación fuera del barrio de San Miguel o Magdalena nuestros distritos de procedencia, con un local abarrotado de familiares y amigos, fue nuestro primer acercamiento al circuito rockero, aquella noche compartimos escenario con un par de bandas que ya tocaban más tiempo que nosotros, pero el público casi en su totalidad fue nuestro, recordamos como si fuera ayer ese debut en La Casona de Barranco un 9 de enero de 1990”
Un par de meses después Paola dejaría la banda por motivos de estudio; Henry propondría ocupar el puesto de tecladista a Richard Gonzales su amigo de niñez y vecino con el cual ya tocaba en otra banda y en el cual todos reconocerían un talento innato para la creación de melodías.
De esa manera se consolida la formación de la banda con Carlos Durand - voz, Lucho Málaga- Bajo, Armando Aguayo - Batería, Henry Ramos – Guitarra, Richard Gonzales – Teclado.
Corría el año 1990, la inspiración y creatividad fluía naturalmente en cada integrante, fue así como Henry Ramos les muestra su primera melodía en una reunión en su casa, Armando le pondría la letra, la canción se llamaría “Luz en la Oscuridad” destaca la línea melódica del bajo de Lucho, se sumaron al perfecto ensamble Carlos y Richard para redondear la canción.
De esa manera surgieron los temas:” Nada cambia su curso”, “La Espera” que junto a “Luz en la Oscuridad” serian parte de un casete recopilatorio de bandas del circuito under limeño, llamado Producción Autónoma., grabado en una sesión en directo por Daniel F.












martes, 9 de julio de 2019

Visiones sobre la Música Electrónica en el Perú


El Instituto de Etnomusicología PUCP los invita a la presentación del libro “La Guardia Nueva. Visiones sobre la música electrónica en el Perú” escrita por el Dr. José Ignacio López Ramírez-Gastón, donde examina la recepción en el Perú de la tecnología electrónica musical y las problemáticas de intercambio entre sus potencialidades y los músicos, quienes no solo han acogido este importante desarrollo artístico, sino que han encontrado nuevos acercamientos para un quehacer musical que es al mismo tiempo electrónico y peruano. 

La presentación del libro contará con los comentarios de Luis Alvarado y Cintya Amez.


Evento en Facebook :