miércoles, 29 de noviembre de 2023

Importancia de estar desde el comienzo

La mayoría de managers prefieren trabajar con artistas que ya tienen un camino avanzado y hasta un nombre logrado, eso les da seguridad y una proyección económica mas rápida , ojo que hablo de grupos de rock no de "creaciones" artísticas comerciales tipo Milli Vannili, Menudo, o cosas similares-.  

Para mi, construir un grupo de rock desde las raíces es crucial para establecer una base sólida y duradera en la industria musical. Aquí hay algunas razones clave para ello:

Identidad y Originalidad: Al comenzar desde cero, el grupo tiene la oportunidad de desarrollar su identidad musical única. Esto implica la creación de un sonido distintivo, estilo visual y lírica que diferencien al grupo de otros. La originalidad es a menudo un factor determinante en el éxito a largo plazo.



Cohesión y Compatibilidad: Al construir un grupo desde las raíces, los miembros tienen la oportunidad de seleccionarse cuidadosamente en función de su compatibilidad musical, personal y creativa. La cohesión entre los miembros es esencial para mantener la armonía dentro del grupo y facilitar la colaboración creativa.

Desarrollo de Habilidades: Empezar desde abajo permite a los miembros del grupo desarrollar y perfeccionar sus habilidades individuales y colectivas. Esto incluye práctica instrumental, composición, arreglos musicales, habilidades de interpretación en vivo y habilidades de grabación. Cuanto más sólidas sean estas habilidades, mejor será la calidad general del grupo.

Compromiso a Largo Plazo: La construcción desde las raíces implica un compromiso a largo plazo con el proyecto musical. Esto es fundamental, ya que el éxito en la industria musical a menudo lleva tiempo. Tener una base sólida desde el principio puede ayudar al grupo a superar los desafíos y mantener la dedicación necesaria para alcanzar el éxito.

Autonomía Creativa: Al construir un grupo desde cero, los miembros tienen la oportunidad de mantener un mayor grado de autonomía creativa. Pueden tomar decisiones sobre la dirección musical, la imagen del grupo y las estrategias de marketing sin estar limitados por contratos preexistentes o expectativas externas.

Conexión con el Público: La autenticidad es apreciada por los fanáticos de la música. Construir un grupo desde las raíces permite una conexión más genuina con el público, ya que la historia y la evolución del grupo son más transparentes. Los fans a menudo aprecian conocer la historia detrás de la música y sentirse parte del viaje desde el principio.

Resistencia a los Desafíos: La industria musical puede ser desafiante, y enfrentarán obstáculos. Un grupo construido desde las raíces tiende a ser más resistente, ya que sus miembros han experimentado y superado desafíos juntos desde el principio, fortaleciendo la unidad del grupo.



En resumen, construir un grupo de rock desde las raíces no solo contribuye a la autenticidad y originalidad del grupo, sino que también establece las bases necesarias para una carrera musical sostenible y exitosa a largo plazo.

Giuseppe (Pino) Risica 

lunes, 10 de abril de 2023

Gato Garage: Punk y Rock a la Vena



 Nace un nuevo grupo que practica un rocanrol simple y directo a la vena, con fuertes dosis de punk rock y letras que van de la sátira y la ironía.

Gato Garage nace tras la ruptura de Chamanes. Canuto (guitarra), Tito (batería) y Marcelo (guitarra) decidieron seguir. Con la llegada de Vladimir (Bajo) y Guztavo (Voz) la banda se pone manos a la obra para armar un nuevo material desde agosto 2022.

Su primer Álbum vio la luz en febrero 2023, disco "homónimo" grabando y mezclado por Janio Cuadros en la Nave Raymi, en él 8 temas que “rompen el aburrimiento” como narra la canción “Ay Rocanrol”. Fresco y desvergonzados sin pretensiones de rockstar pero con la madurez propia de músicos recorridos.



Todos los integrantes tienen trayectoria en el rock nacional por lo que se podría considerar a Gato Garage un supergrupo sin caer en falacias: 

Marcelo Panizo: Ex- Espirales / Eructo Maldonado. Actualmente en Atómica

Vladimir Bejarano: Ex Bajo Presión, Klaustro, Se Busca. Actualmente en QEPD Carreño.

Carlos Tabja “Canuto” : Ex -Amnistía política, Crimentales, Voz propia, Los criollos. Actualmente en atómica

TitoCha: Ex -Manganzoides, Ira de Dios, Tres al Hilo. Actualmente en Los Protones

Guztavo: Ex - Actitud Hardcore. Actualmente en Taberna77


El grupo debuta en vivo este 15 de Abril en la casa pocofloro 




Redes :

https://www.facebook.com/Gatogaragee  

https://www.instagram.com/gatogarage_/?hl=am-et 

https://linktr.ee/gatogarage 





jueves, 30 de junio de 2022

LA ARTISTA COLOMBIANA ANA BARAJAS LANZA SU NUEVO SENCILLO “ OJOS BONITOS”

 



 


 

AUSTIN, (8 de julio, 2022) –  “Ojos Bonitos”, es el nuevo sencillo de la talentosa artista colombiana establecida en los Estados Unidos, Ana Barajas el cual además hace parte de su nuevo álbum Mango Motel, que será lanzado en su totalidad en la segunda mitad del 2022. 

 

Ojos bonitos es un poderoso y personal encuentro con los sonidos Sudamericanos y un homenaje a la clásica y ya universal canción andina “Ojos Azules”, en una excepcional versión. 

 

La calidez y expresividad de la voz de Ana sumada a una certera coproducción junto al músico multi-instrumentista y compositor norteamericano Phil Spencer, hacen que “Ojos Bonitos”  sea capaz de llevar a quien la escucha de los poderosos Andes Suramericanos hasta las planicies de Texas en donde actualmente reside Ana, en un viaje sonoro único.

 

Este sencillo es acompañado junto a un videoclip oficial dirigido por su hermano, el realizador audiovisual y director de fotografía Diego Barajas, rodado en zonas rurales de Texas y con la actuación especial de los actores peruanos Miguel Barrutia y Jessie Mack Knight.

 

Al respecto de Ojos Bonitos dice Ana:  “Este álbum parte de mi interés por las canciones antiguas y cómo éstas viajan en geografías y tiempos y se transforman en clásicos de los que muchas veces no se conoce bien el origen. Creo que no hay canción Andina que haya sido más versionada globalmente que “Ojos Azules”, la que yo de niña en Colombia escuchaba en todas partes desde las bandas de los colegios, hasta las agrupaciones de música Andina en cualquier rincón de la ciudad. Me encuentro luego con que existe una versión mucho más tradicional de origen Peruano, con el título Ojos Bonitos y pienso: tiene más sentido hablar de ojos bonitos que de ojos azules en los Andes. Así que trabajamos en el estudio con Phil en una versión propia que capturara la esencia de lo que nos transmitía esta canción y que además nos permitiera abrir un diálogo sonoro entre el Norte y el Sur.  Ya luego desde esta misma inspiración se construye el hermoso video que Diego realizó para la canción”.

 

Ojos Bonitos es sin duda alguna una excelente carta de presentación de lo que será el nuevo álbum de esta artista colombiana y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

 

Escucha OJOS BONITOS

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Mira el Video Oficial

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Página Oficial

 

 

 

ACERCA DE ANA BARAJAS

 

Nacida en la Región Andina Colombiana, Ana Barajas, cantante Tunjana de origen y asentada desde 2011 en los Estados Unidos, ha venido desarrollando en los últimos años una propuesta musical única que se alimenta de géneros tan diversos como el rock, la electrónica, el jazz, el folclor latinoamericano y la música clásica.   Su trabajo en solitario ha sido reseñado en diversos medios internacionales que destacan el sello personal  y calidad interpretativa de su voz.

 

Creció escuchando la colección de discos de su papá que contenía artistas tan dispares como Manu Dibango, Mecano, Julio Iglesias, Bach y Gardel  a la vez que aprendía a cantar con la música Colombiana del Altiplano, en torno a la cual se reunía frecuentemente su familia materna cantando bambucos y pasillos.  A los cinco años empieza sus primeros estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja  y poco a poco la música se vuelve parte de su vida. 

Más tarde se involucra en la escena del metal local en Bogotá al tiempo que desarrolla sus estudios en Ciencia Política y Estudios Culturales. En Bogotá graba varios trabajos discográficos como vocalista de las agrupaciones Highway y Nova Orbis, agrupación con la que hace dos giras Suramericanas y realiza colaboraciones internacionales con proyectos de Sur América y Europa.

 

En 2011 se instala en los Estados Unidos para llevar a cabo estudios de producción y management y desde entonces ha grabado un álbum con el ensamble acústico Hora Once llamado “Eleventh Hour”, a su vez editó dos EPs con su proyecto en solitario y en 2018 lanzó su álbum debut “La Botánica de los sueños” que ha sido presentado y reseñado en diversos medios de Latinoamérica y los Estados Unidos y se ha presentado en diversos escenarios locales y regionales de Texas y Colombia.

 

Actualmente se encuentra promocionando el primer sencillo de su nuevo álbum Mango Motel, una particular rendición al repertorio clásico Latinoamericano desde su experiencia sonora y de vida como Latinoamericana migrante en los Estados Unidos.  Mango Motel es un diálogo entre lo Norte y Sur Americano a través de canciones de nuestro continente que se han vuelto universales.

martes, 18 de agosto de 2020

Trilers - Toxic (Nuevo video)


A veces no parece, pero Lima es un desierto. Los edificios, carros, humo y su penoso quehacer cubren una tierra en sí misteriosa y enorme. Lo que hemos montado sobre esta naturaleza es una ciudad tóxica, un triste escenario que ahoga a sus habitantes. 

Sin embargo, basta unos minutos para escapar de esta vorágine -hacia el mar o hacia el desierto- para encontrarla en su estado original. Desde este refugio, la voz de Dennis Casanova, cantante y guitarrista de “Trilers” canta: “la ciudad es tóxica y no vienen cambios, cada día hay disparos en la lluvia”. Su voz sale del desierto con aires de desesperación, desolación y violencia. 

“No es genial estar aquí, corre si puedes” protesta “Toxic” en el videoclip donde aparecen los cuatro integrantes de la banda en medio del desierto, aislados de la ciudad. Recogen un cráneo de la arena, explota la batería en el vacío, muere la tarde, quema el sol y como un canto primario dicen“no hay razón para vivir como ratas”. 

En tiempos difíciles como los actuales esto cobra otro sentido. Ahora reformulamos nuestra ciudad y los hábitos que tenemos como ciudadanos. Todo lo tóxico que hay en Lima ha sido desenmascarado en los últimos meses, todas las fallas del sistema, todos los agujeros de la sociedad y diferencia de clases, todas nuestras pandemias. Tampoco es un tema nuevo -es quizás nuestra más grande cruz- pero ahora toma nuevo valor y merece ser reflexionado. 

“Trilers” fue fundada en el año 2013 y tres años después presentó su primer disco “Revolution in my head”, nueve canciones de punk, rock pesado con una rara mezcla de letras en español e inglés. La banda está formada por Dennis Casanova (guitarra y voz), Rodrigo Tovar (guitarra), Héctor Castillo (bajo) y Daniel Vílchez (batería).

“Toxic” fue dirigido por Enzio Casanova. El video estará disponible en YouTube, en las redes sociales de la banda en Facebook e Instragram, y la canción por streaming en Spotify.

Sigue a “Trilers” en 

Instagram: @trilersrock
Facebook: facebook.com/trilersperu