sábado, 16 de noviembre de 2024

Cenizas, el Post Punk Peruano cada vez mas vigente



 Formados a fines de 1994, con músicos que vienen de los 80s de la llamada movida subterránea Cenizas irrumpe en la escena New Wave peruana con un estilo original orientado al Post punk con influencias de toda esa gama  de bandas de inicios de los 80s que con su oscuridad y melancolía crearon generaciones de seguidores interesados en el genero.

Entrevista realizada el 15/11/2024 a Oswaldo Rocha 

- ¿Como se inicia Cenizas?

Se inicia en Magdalena del Mar, por iniciativa de Oswaldo Rocha, Luis Málaga y Luciano Aguero a finales del año 1994.


- ¿Quiénes formaron la primera etapa?

Oswaldo Rocha en el bajo, Luciano agüero en guitarra, Luis Málaga en la voz y guitarra y Fabián Paredes en Batería.


- ¿Como grabaron la primera maqueta?

Nuestro querido amigo Juan Ramos, ingeniero de sonido, nos pasó la voz para grabar varias canciones, que eran parte del ciclo de ingeniería de sonido del Instituto.



- ¿Como veían la escena post punk en Perú en esa mitad de los 90s?

Bueno, después de la intensa década de los ochenta, en donde todos nosotros fuimos parte del “Movimiento Subterráneo” armar la banda era muy necesario para nosotros. Era retomar la música en un contexto muy diferente, mucho más agradable y positivo.


- En cuanto a letras, ¿descríbanme la primera etapa, que temas tocaban?

Nunca tocamos temas sociales. Son temas más personales. Mas “grises”, intimistas.


- Es indudable la influencia de Joy Division en su música, ¿qué tanto impacto en esa primera etapa?

Creo que “Joy Division” ejerció una influencia muy grande en cada uno de nosotros, como lo hizo en todo el mundo. Pero podríamos incluir otras bandas ochenteras como “The Mission” y “Fields of the Nephilim” también.


- En el grupo han pasado varios artistas reconocidos, cuéntennos un poco sobre ellos

Para el anterior disco, “Not even Ashes” tuvimos la participación del chino Hamman. También de Mauricio Málaga, de la banda “Joao”.  En su momento también tuvimos la oportunidad de tocar con un ícono del movimiento subterráneo, Ivan Santos, “zurriburri”. Es más, el baterista original, Fabián Paredes, tiene una larga y exitosa trayectoria en los Estados Unidos.



- Ahora que están por cumplir 30 años, ¿cómo ven en retrospectiva estas tres décadas?

Creo que la vida siempre da nuevas oportunidades. Actualmente y sin lugar a dudas, estamos en nuestro mejor momento. Totalmente identificados y satisfechos con nuestro último disco: “The blood where we come from” lanzado en el 2024.

 

- Continuando un poco con el asunto temático del grupo, ¿creen que han variado en el mensaje?

No. Hemos madurado. Pero siempre hemos sido honestos. Seguimos tratando temas intimistas y grises...jajaja


- Han editado ya tres CDs con una compañía Suiza, ¿Cómo se contactaron?

Nuestra música llegó a oídos de ellos. Se pusieron en contacto porque estaban reeditando material de los noventas. Perú les parecía exótico. Fué así que el 2017 lanzaron el disco “1995” que tenía todo el material que editamos el año 1995 de forma independiente como un cassette autogestionado.  Luego nos editaron en el año 2019 el disco “Not even Ashes”. Y este año 2024 editaron nuestro nuevo disco: “The Blood Where We Come From”. 



- Actualmente ¿quiénes conforman Cenizas?

Luis Málaga en Voz, Oswaldo Rocha en Bajo, Gustavo Neyra en Teclados y secuencias y Luis Jimenez Casana en Guitarra.


- Planes a futuro

Mover nuestro último disco que está recibiendo muchos elogios, sobre todo en Europa. Presentar nuestro disco en vivo, etc.


- Palabras finales 

Agradecemos mucho la entrevista y los invitamos a escuchar nuestro último disco!


Facebook del Grupo : https://www.facebook.com/CenizasMusic 






miércoles, 6 de noviembre de 2024

Cecimonster Vs Donka y Delilah su quinto hijo


Cecimonster Vs Donka, una de las bandas del post hardcore en el Perú, regresa con su quinto álbum,editado por A Tutiplén,  Delilah. Durante catorce años, este cuarteto ha consolidado una identidad musical única, marcando hitos en la escena local. Con cada nuevo lanzamiento, Cecimonster Vs Donka reafirma su compromiso con la experimentación y la evolución, manteniéndose fieles a su esencia mientras exploran nuevos territorios creativos. Delilah se presenta como una obra que encapsula su trayectoria, una representación de la madurez y la energía que han cultivado a lo largo de los años.


Grabado entre marzo y abril de 2024 en el estudio de Saito Chinen en Surquillo - Lima, este álbum refleja la pasión y la dedicación de la banda. Cada uno de los nueve temas ha sido cuidadosamente seleccionado y organizado para ofrecer una experiencia auditiva coherente y envolvente. Aunque Delilah no sigue un concepto específico, las canciones se conectan entre sí, creando un flujo narrativo que alterna entre la intensidad de piezas como “Signing off” y momentos de introspección más serenos. Cecimonster Vs Donka demuestra una vez más su capacidad para equilibrar fuerza y sutileza, manteniendo al oyente cautivado a lo largo del álbum.


El proceso de creación de Delilah fue un esfuerzo colectivo, con la participación de músicos destacados de la escena peruana. Desde las maquetas iniciales, realizadas con Alessandro Colucceli, hasta los arreglos finales aportados por Bruno Belatín (Kanaku y El Tigre), cada detalle fue cuidadosamente trabajado para alcanzar un nivel de calidad excepcional. Además, el álbum marca el debut de Richard Gutiérrez (El Hombre  Misterioso) en la alineación de Cecimonster Vs Donka, aportando una nueva dimensión al sonido característico de la banda. Este enfoque colaborativo permitió a la banda explorar diferentes texturas y dinámicas, enriqueciendo la experiencia auditiva del álbum.


El nombre Delilah y la historia detrás de su creación añaden una capa de profundidad emocional al álbum. En un momento en que el disco estaba a punto de ser terminado, la partida de Delilah, la gata de Sebastián, inspiró a la banda a darle su nombre a la obra. Este homenaje personal se refleja en el arte visual y en el espíritu del álbum, capturando la fragilidad y la belleza de las conexiones que nos rodean. Aunque el disco no fue concebido como un tributo, su título y concepto final reflejan una mezcla de pérdida y celebración, convirtiéndose en un testimonio de la capacidad de la música para transformar lo cotidiano en algo trascendental.

El disco fue presentado en setiembre .